Titien
La Mise au tombeau
Toile : 1,48 m x 2,15 m
Titien a repris une autre fois, en 1559, le thème de la mise au tombeau (tableau peint pour le roi d’Espagne, aujourd’hui au Prado à Madrid). Le sentiment est aussi tragique, mais la composition est plus mouvementée. Ici la lumière du crépuscule tombe plus richement dorée sur le corps du crucifié, dont la belle courbe, accentuée par la draperie blanche, est soulignée par la courbe inversée que forment les trois têtes et les dos des disciples. Le bleu du ciel et l’or de l’atmosphère sont repris dans le manteau de la Vierge et dans l’admirable figure de la Madeleine. Titien se serait peint dans le personnage de Joseph d’Arimathie.
La Mise au tombeau serait un des joyaux de la collection des Gonzague avant de passer de celle de Charles 1er d’Angleterre dans celle de Louis XIV. C’est en 1523 que Titien se lia avec Frédéric de Gonzague et c’est sans doute vers 1525 qu’il fit pour les princes Mantoue cette admirable composition centrée sur le Christ mort. Titien, à cette époque de sa maturité, a compris l’importance de l’invention de Giorgione, cette " perspective atmosphérique ", créant dans le tableau une unité interne qui donne à la couleur un rôle constructif et non plus seulement décoratif.
Si les Bacchanales de Madrid et de Londres, peintes à peu près à la même période, sont un hymne lyrique et joyeux à la beauté, la Mise au tombeau est une pathétique symphonie où éclatent des cris douleur et de révolte. La dernière conquête de la peinture : tout dans l’œuvre, plastique et couleur, concourt à créer un climat sensible, harmonie expressive du tableau.
