Alessio Baldovinetti

Vierge et enfant

Toile : 1,04 m x 0,79 m

Le fourmillement de détails pittoresques dans le panorama du fond, la plaine avec le fleuve, les ponts, les chemins, les haies confèrent, par opposition, une massive grandeur à la silhouette pyramidante de la Madone en adoration devant l'Enfant, placé sur une balustrade de marbre. Longtemps les historiens discutèrent sur l'attribution de cette Vierge, que tous s'accordaient à trouver admirable et à situer vers le milieu du Quattrocento. Certains y voyaient une œuvre de Piero della Francesca jeune. On penche plutôt aujourd'hui pour Baldovinetti, dont on connaît , d'ailleurs plusieurs Madones proches de celle-ci.

La confusion était compréhensible, car Baldovinetti, à ses débuts, fut, comme Piero della Francesca, l'élève de Domenico Veneziano, qui leur donna le goût des couleurs émaillées et des vastes et profonds paysages. Baldovinetti est un exemple des artistes florentins de la deuxième génération quattrocentiste, qui, gardant leurs préoccupations de pureté linéaire, découvrirent le rôle de la lumière unissant les éléments du tableau.

Art savant élégant et raffiné, telle apparaît la peinture florentine du milieu du quinzième siècle dans cette Madone qui en est la parfaite expression. Certes, le sentiment est encore religieux et fervente est la tendresse de la Vierge, qui s'incline vers son Fils, mais déjà s'annonce chez l'élève de Fra Angelico, caractéristique de l'esprit de la grande Renaissance, la primauté de la plastique sur la sensibilité.